Narrativa Transmídia

Sabemos o quanto a possibilidade de criações transmidiáticas são infinitas. A abrangência por diversas plataformas, a utilização de diferentes tecnologias e o irrestrito universo criativo humano tornam a concepção de uma manual de narrativas transmídias uma tarefa extremamente complicada.  Acredito que a criação de regras para produções transmídias seria um erro, mas não devemos nos esquecer que um projeto sempre será necessário antes da elaboração de qualquer conteúdo. Atualmente, todas as experiências midiáticas e de entretenimento estão sendo construídas em areias movediças, portanto é melhor não se prender a certas ideias em particular quando não é preciso.

Robert Pratten, produtor da companhia Zen Films, acredita que para o desenvolvimento de um modelo comercial de transmídia deve-se ser incorporado a ideia do “entretenimento evolucionário”, ou seja, que desenvolve com o tempo, tecnologia, audiência, preferência, financiamento e o desenrolar da história. Dessa maneira a criação de um projeto transmidiático irá se manter aberto a novas oportunidades, mas para isso é necessário trabalhar com cinco elementos chaves ao seu desenvolvimento:  história; audiência; plataformas (técnicas e midiáticas); modelo de negócio; e execução.

Para o desenvolvimento de um projeto transmidiático é indispensável que estes elementos trabalhem em harmonia , apoiando e reforçando uns aos outros. Eles nunca devem ser pensados singularmente, mas através de múltiplas interações, ou seja, inicie o projeto com um pequeno conceito e atravesse os outros estágios, com as conclusões retiradas faça novamente o processo passando por todos os cinco elementos.

Primeiro estágio: História

Comece com o básico de uma história: personagens, enredo, premissa, tema, gênero e localização.

Segundo estágio: Audiência

Tente identificar a maior quantidade de segmentos de audiência possível, de fãs do gênero a aqueles que concordam com a premissa, se identificam com o tema ou personagem, e entre outros. Feito isso, volte ao primeiro estágio. O que poderia ser adicionado a história para torná-la mais atrativa à audiência?

Terceiro estágio: Plataformas

Quase todas as tecnologias, meios e lugares podem ser utilizados para convergir sua histórias, mas pense novamente em sua audiência. Quais plataformas são mais atrativas para eles? É necessário que a experiência transmídia seja acessível, e para isso é preciso se conectar com a audiência em seus próprios termos, aonde eles estão, com ferramentas que eles já utilizam e de maneira que eles compreendam. Isso não significa que todo o seu projeto deva seguir essa linha, mas se você quer atrair e engajar a audiência deve iniciar por aqui.

A partir do momento que você possui o interesse da audiência, novas estratégias podem ser aplicadas para aumentar o interesse e comprometimento a essa experiência transmídia. A solução mais simples pode parecer a utilização de sites de relacionamento, mas não se prenda apenas a essas opções mesmo quando parecem a melhor estratégia.

Agora volte a história. O que pode ser feito para que a história melhor atravesse essas plataformas?

Estágio 4: Modelo de negócio

Dependendo da forma como pretende-se financiar o projeto, o acesso ao conteúdo transmídia pode ser pensado de três maneiras: acesso gratuito; acesso pago; e misto. Analise as plataformas escolhidas e sua audiência novamente. Leve sempre em consideração a possibilidade de pirataria. Qual conteúdo pode ser facilmente copiado mas ainda assim parecer tentador a alguns membros da audiência uma fidelização através de plataformas pagas que oferecem conveniência e imediatismo? Volte novamente a história e pense na cronologia em que ela será disponibilizada a audiência de maneira que serviços pagos e gratuitos possam ser cogitados (no caso deste ser o modelo escolhido).

Estágio 5: Execução

Pense no resultado como uma multiplicação entre probabilidades e impacto. A possibilidade de uma experiência transmídia falhar deve sempre ser considerada. Utilize essa medida de riscos para realizar escolhas bem informadas quanto aos passos de implementação do seu projeto.

Não sinta a necessidade de responder todas perguntas desde o início. Depois de repassar pelos cinco estágios comece a pensar na implementação, mas nunca se esqueça da audiência.

Cronologia não é meu forte, então vou cortar a sequência de posts sobre a narrativa transmídia de Heroes para falar sobre uma confusão que me incomoda.

Não me martirizem por este post, mas o que pode parecer óbvio para alguns as vezes pode confundir muitas pessoas. Lendo a obra “Ficção Televisiva no Brasil: temas e perspectivas” deparei-me com um capítulo com ideias incoerentes sobre a narrativa transmídia. Os autores responsáveis pela parte em questão, confundem claramente produções transmidiáticas com adaptações, citando telenovelas como Gabriela e Tieta como representantes do primórdio da transmidialidade na televisão brasileira. Essa confusão me preocupou. Entender que obras adaptadas não são transmídias parece simples, mas até mesmo estudiosos cometeram o erro de afirmar o contrário na procura de exemplos de transmidialidade na ficção televisiva brasileira.

A narrativa transmídia possui dois componentes incontroversos e um raro, mas intrigante. Primeiramente, o termo implica que uma história se espalha entre uma série de “textos” discretos. A ideia da “hipernarratividade” foi explorada por Gérard Genette em 1982 em seu livro Palimpsests. Vale a pena considerar a classificação de Genette porque ele antecipou diversas possibilidades que vemos agora. Várias de suas categorias possui paralelo com o cinema, mas as manterei em seu domínio, o da literatura.

A “transposição” é uma das categorias considerada por Genette que possuo um interesse particular. Transposições é algo como traduções, reescritas, e adaptações literárias, como no caso de romances tornarem-se peças. Uma transposição também ocorre quando o texto original é podado ou comprimido, como nas versões de Dom Quixote e Moby Dick. Quando um trabalho derivado expande o original tanto no estilo quanto no material narrativo (cenas extras ou drama), ele é classificado como uma obra de “reposição”, que ainda se encaixa na categoria “transposição”.

Outro tipo de transposição que também ocorre é quando os eventos da história original são processados através de técnicas literárias alternativas. Charles Lamb reconta as aventuras de Ulisses numa ordem diferente que Homero conta, e alguém poderia reescrever os eventos de Madame Bovary em primeira pessoa, a partir do ponto de vista de Charles. Podemos citar como exemplos mais recentes o caso de E O Vento Levou, reescrito em 2001 por Alice Randall a partir do ponto de vista da escrava Tara.

Todos esses exemplos de hipernarrativa operam em apenas um meio. A segunda condição da narrativa transmídia é obviamente que se atravesse diferentes mídias. Genette considerava peças de teatro e literatura como partes do mesmo meio, mas se considerarmos o contrário, então romances que tornam-se peças, como Os Miseráveis, são narrativas que atravessam mídias. Nesse sentido, narrativa transmídia seria algo muito antigo e os autores da obra questionada no inicio do post estariam certos em suas afirmações, já que toda a área que então chamamos de adaptação são histórias veiculadas em diferentes mídias.

É aqui que devemos destacar um terceiro componente da narrativa transmídia. Henry Jenkins chama de Worldbuilding a capacidade de criar um universo ficcional ao redor da obra. Uma adaptação simples não pode ser considerada uma narrativa transmídia porque ela apenas reapresenta uma história já existente, ao invés de expandi-la. É claro que essa distinção complica-se quando confrontamo-nos com brutas adaptações que adicionam grandes extensões a narrativa principal ou ao universo ficcional original. No entanto, deve haver uma distinção entre essas extensões e as adaptações que apenas movem o conteúdo de uma mídia para outra.

A telenovela Gabriela (1975), produzida pela Rede Globo, é uma adaptação simples do romance de Jorge Amado, Gabriela, cravo e canela, assim como o filme homônimo produzido em 1983. O mesmo acontece com a telenovela Tieta, também citada como exemplo de um primórdio da narrativa transmídia no Brasil. A telenovela da Rede Globo, que foi ao ar de 1989 a 1990, é uma adaptação de outro romance de Jorge Amado, Tieta do agreste, que também teve sua adaptação para o cinema em 1996. Adaptações como essas devem ser consideradas multimídias, e não transmídias. Não se esqueçam disso.

Para os interessados o livro em questão é Ficção Televisiva no Brasil: temas e perspectivas / Maria Immacolata Vassallo de Lopes (org.). – São Paulo : Globo, 2009 (Coleção teledramaturgia)

Primeiramente, peço desculpas pela falta de atualização deste blog. Me comprometo a postar com mais frequência de agora em diante.

É comum pensarmos que seriados dramáticos como Lost ou Heroes possuem maior possibilidade de sucesso nas narrativas transmídias do que sitcoms (comédias de situação) como Two And A Half Men. Algumas produções televisivas possuem formatos que as levam para a utilização de múltiplas plataformas, mas é errado especular que o gênero de uma produção ficcional televisiva possa determinar seu grau de sucesso na transmediação.

Ao mesmo tempo que Two And A Half Men realmente parece apresentar dificuldades na criação de narrativas valoráveis em múltiplas plataformas,  os sitcoms 30 Rock e The Office oferecem ótimas extensões pela web e pelo celular. Não podemos nos esquecer de House, um seriado dramático que oferece uma “narrativa bônus” muito pobre.

O sistema de classificação exposto por Jason Mittell em seu trabalho “Narrative Complexity in Contemporary American Television” me parece o método mais apropriado de identificação das maneiras que os produtores norte-americanos podem utilizar a narrativa transmídia. Mittel caracteriza a ficção televisiva como “convencional” ou “complexa”. Os dramas e os sitcoms que tipificaram a televisão norte-americana são classificados como convencionais, enquanto produções que possuem uma narrativa com facetas específicas que parecem se adaptar exclusivamente a estrutura da série são chamadas de complexas. Nas produções convencionais é esperado que audiência acredite que o programa poderia acontecer na vida real, enquanto as produções complexas existem em seu próprio universo, embora se assemelhem com o nosso mundo.

No entanto, esse método de classificação não é aplicável as produções audiovisuais brasileiras, o que torna necessário uma pesquisa dedicada exclusivamente a nossa realidade. O conhecimento que obtemos em livros, artigos e discussões internacionais não devem ser transportados e aplicados sem alterações no desenvolvimento de produtos culturais ou comerciais na sociedade brasileira, entretanto, também não devemos descartá-los. É importante levarmos em consideração todos os aspectos divergentes e convergentes entre produções nacionais e internacionais.

Você pode pensar que não conhece muitas narrativas transmídias, mas a verdade é que estamos sendo cada vez mais rodeados por elas. As produções ficcionais brasileiras ainda estão numa fase inicial, poderíamos nomear como uma fase de experimentação. No entanto, em alguns países as produções ficcionais televisivas já estão num estágio “consolidado” da narrativa transmídia. Os melhores exemplos são as produções ficcionais televisivas norte-americanas Lost e Heroes, mas não são só os seriados que contam com esse novo modo de contar histórias, sitcoms, como The Big Bang Theory, não ficam para trás.

Em Heroes, a intenção de trabalhar com a narrativa transmídia já existia desde a concepção do seriado. Este talvez seja o exemplo de transmediação que utiliza o maior número de plataformas midiáticas – sms, emails, sites, jogos de realidade alternativa, webisodes, mobisode, etc. Pretendo nos próximos posts enumerar os produtos transmidiáticos dos seriados norte-americanos com maior audiência e tentar desenhar um paralelo entre o consumo da produção ficcional televisiva e a transmidiática. Aguardo comentários e sugestões.